10 Cloverfield Lane - Un thriller con fórmula de John Carpenter

Michael Jackson - Xscape "El Eterno Legado del Rey Del Pop"

Hoy nos toca reseña de música, y por lo tanto, he escogido a un artista del cual soy un fanático confeso. Michael Jackson fue, y es, en mi opinión, el mejor artista musical que ha pisado la tierra, y que mejor que hacerle una reseña a un álbum con canciones nunca antes escuchadas por nadie. Es como tener al rey del pop un rato más en nuestro mundo y que nos regale un último obsequio para nuestros oídos, demostrándonos que no habrá otro como él. Sin más preámbulos comencemos a darle su debido repaso a "Xscape".

"Xscape" es un álbum que compila varias canciones inéditas de Michael Jackson, cada una de diferente año y re-mezcladas para darles un aire contemporáneo. Lanzado en el año 2014 logró conseguir más de 1'000.000 de copias vendidas en todo el mundo poco después de su lanzamiento. Y será un placer darles a conocer mi opinión tanto de éste álbum, desglosando canción por canción.

El disco comienza quizá con la canción más conocida y la que ha tenido más reproducciones en Youtube. Y me refiero a la potente, bella, y variada en ritmos "Love Never Felt So Good", abriéndonos paso con una bella mezcla orquestal y después el Rey del Pop se encarga de darnos unos muy buenos versos, al igual que escuchamos una vuelta a los años 80's pero sin necesidad de tener que irnos de nuestra era. Una canción complicada pero con un resultado fantástico.

Continuamos rápidamente a conocer "Chicago", una canción bastante diferente a su predecesora, pero que nos logra mantener en ritmo, con ritmos de piano con una tonalidad con cierto aire "gangster" y con la voz de Michael Jackson a tope de fuerza en los coros. Tema interesante y a la vez de buena calidad.

"Loving You" viene siendo una de las más pegadizas del disco, tiene un ritmo y unos versos que se quedan en la cabeza con facilidad y que se puede escuchar una y otra vez. Conserva una mezcla del Michael que alguna vez oímos en Dangerous. Y al igual que "Love Never Felt So Good" nos logra dar con éxito una vuelta al pasado a los legendarios 90's.

Llega "A Place With No Name" y se coloca entre mis favoritas del disco. conquista fácilmente con su pegadizo coro, y su ritmo no puede ser más adecuado. Les aseguro que si la escuchan solos y con mucha atención pronto su cuerpo va a sentir las ganas de pararse y bailar al ritmo de los ritmos de blues - soul que contiene la canción. Queda parada como una de las mejores.

Después de disfrutar de tan buenos y "sabrosos" temas, llega la que en mi opinión es la mejor canción del disco...Y una de las mejores canciones de la década. "Slave To The Rhythm" empezando por una potente orquestación y al momento con una mezcla que nos trae al que quizá sea el Michael Jackson más contemporáneo hasta la fecha. La potencia de la voz de Michael más la de los beats nos llevan a un clímax casi de éxtasis poco después de la mitad de la canción. Recomendado si quieren llenar su cuerpo de energía con rapidez. Un  temazo que sube al disco por las nubes y nos deja preparados para el gran final.

"Xscape" es otra de las grandes del disco, bastante contundente, tanto en la polémica letra de Michael (que muchos la consideran una pista de su "falsa muerte" (?) como en los ritmos que se nos presenta. Un excelente tema para acabar con la última compilación de canciones de el Rey del Pop.

En conclusión, nos encontramos ante la presencia de un buenísimo disco, que puede que no sea tan grande como muchos otros (Entre ellos Thriller, Bad, Dangerous, etc.) pero que aún así logra darnos un poco de lo que mejor recordamos de Michael Jackson a nivel musical, grandes ritmos, buenas letras, música memorable y que perdura durante décadas, etc. Y la verdad es que con ese aire contemporáneo nos han demostrado que la música de El Rey nunca va a morir, y que todavía sigue siendo mejor que muchos de los artistas actuales. Les recomiendo el disco altamente, son 30 minutos en cuestión y la verdad que mejor invertidos no pueden ser.

Calificación: 9.5/10.0

Un inmenso saludo a todos y gracias por leer. :)

Mulholland Drive - Un trágico romance a través de los ojos de David Lynch

Antes de empezar a criticar la película me gustaría aclarar a mis pocos lectores que es un gusto volver a la escritura en mi blog :) tengan por seguro que trataré de ser más frecuente siempre y cuando mis obligaciones me lo permitan. (¿Si Dross vuelve, por qué yo no?). Por ahora, vamos a hacerle su respectiva reseña a esta película.

Mulholland Drive es un largometraje dirigido y escrito por el aclamado y reconocido David Lynch, película que le concedió una nominación a los Óscar en el año 2001. A pesar de que el largometraje en un principio estaba planeado para ser lanzado como una serie, se debe reconocer que con todas las presiones por parte de la productora, y su posterior conversión prácticamente obligatoria a largometraje...El resultado es fascinante, deslumbrante, surrealista y desgarrador, o mejor dicho, un trabajo de Lynch por excelencia.

No voy a explicarles Mulholland Drive parte por parte, puesto que considero que cada persona no solo debe ver la película, sino que además, debe vivirla e interpretarla a su manera junto con la experiencia que esta concede al espectador.

Así que voy a reseñar esta película en otros puntos (los básicos). Dirección, actores, guión, montaje, música, etc.

Me encantaría desde un principio dar un tremendo aplauso virtual a la magistral interpretación de Naomi Watts, la cual se devora la película entera, cada vez que se nos aparece en pantalla conocemos las mejores escenas de la película. (Por supuesto, sin desprestigiar a Laura Harring, que también está espectacular). En cuanto al resto de interpretaciones podemos decir que están bien, cada una está apegada a lo que se describe en el guión, algunas más bizarras (en el sentido anglosajón de la palabra) que otras, pero todas contribuyen en su parte para completar la obra.

La dirección por parte de David Lynch estaba más que merecida para aquella nominación en los Oscar, el hombre sabe por donde quiere llevar el metraje desde un principio, sabe dirigir a los actores en cada situación, nos introduce en los ambientes y atmósferas necesarios según la parte del metraje que vayamos explorando. Un trabajo excepcional por parte del señor Lynch, Sin mencionar que su guión (a pesar de los prolongados cortes a los que tuvo que someterse al final) logra condensarse muy bien. 

Una mención especial a aquella escena en la que un hombre en la cafetería nos revela por partes un sueño que tuvo la noche pasada, y que con el pasar de los segundos se convierte en realidad, hasta que se nos muestra su aparatoso y ruidoso final. Una escena que nos muestra la esencia de lo que es Lynch como director surrealista, perfecta sin duda alguna.

Ahora, me encantaría mencionar uno de los puntos más fuertes de la película. Y me refiero a la música, tanto original como la utilizada para ciertas escenas. Angelo Badalamenti nos ofrece una partitura bellísima, surrealista y aterradora, justo como lo merece el largometraje. Mención especial al tema principal de la película, el cual devela en el pasar de sus notas las emociones que desangra el filme. Y ni hablar del excelente trabajo de Rebekah del Río, quien con su canción "Llorando" nos da la escena más potente del filme, sin mencionar que nos devela una parte importante de la trama (y no digo más porque sería un spoiler grandísimo).

No pienso escribir mucho más respecto a lo que es la película en sí, puesto que como ya dije espero que mis pocos lectores la vean, la sientan, la vivan, y que cada uno saque sus propias conclusiones respecto a la misma.

Por mi parte, la conclusión es que Mulholland Drive es un excelente thriller psicológico (uno de mis géneros favoritos por excelencia) que hubiera podido dar mucho más de sí si desde el principio hubiera sido planeado como un largometraje, y a pesar de eso, me parece excelente que la película a pesar de esto salga parada como una de las mejores de Lynch, y una de sus obras más surrealistas, simbólicas, deprimentes y bellas. Se las recomiendo mucho a todos aquellos que no la han visto, y de paso, les recomiendo darse una vuelta por la filmografía del señor Lynch, verán que hay mucho cine que mirarle a este hombre.

Calificación Final: 9/10

PD: Lamento si mis habilidades de redacción están algo opacas, la falta de práctica y de tiempo me ha impedido perfeccionarlas. Un gran saludo y abrazo a todos, y espero podamos leernos pronto. :)

Kamelot - Epica "La Opus Magna a la tragedia"

Como bien dice el nombre del blog "El Mundo De Hoy" aquí no solo se habla de cine, al estar en un mundo tan diverso como en el que estamos, la música es también un tema muy importante en la actualidad, y entre la música encontramos una diversidad de géneros cada vez más impresionante, y entre mis géneros favoritos se encuentra el metal, y en el caso de hoy, nos ocupa la obra maestra de una banda que, en opinión de su servidor, fue de las mejores bandas en lo que a power/progressive/symphonic metal se refiere, ya habiendo dicho esto, comencemos con la reseña.

Kamelot es una banda nacida en Tampa, Florida, a manos de su líder y compositor principal "Thomas Youngblood", nacidos en 1991, Kamelot ya tenía cinco discos en su disco grafía, en sus primeros álbumes empezaron a buscar un sonido que los caracterizara como banda, entregándonos así discos como "Eternity" o "Dominion" ambos fieles al power metal de antaño, para su tercer álbum "Siege Perilous" contaron con la llegada de su vocalista más reconocido y más querido por sus fans y no tan fans, el prestigioso y talentoso "Roy Khan", la llegada de Khan significó para la banda un cambio en su estilo y sonido, al igual que Youngblood y Khan estarían juntos al momento de componer, sale el tan aclamado "The Fourth Legacy" el álbum que definió su estilo para los años posteriores, el cual les dio el inicio para el camino a la perfección, pudimos notar esto en el "Karma" del 2001, tras éstos dos discos se sabía que algo grande iba a llegar por parte de los Kamelot, y así, es como nace "Epica" el álbum que nos ocupa hoy.

"Epica" está basado en la novela "Fausto" escrita por "Johann Wolfgang Goethe" y como dato curioso, el nombre de éste álbum sería ocupado por la banda de Mark Jensen y Simone Simons.

El álbum comienza con "Prologue" que es un intro que nos muestra las líricas de las canciones que escucharemos a lo largo del álbum, con algo de distorsión claro está, con unos teclados agudos y unos coros que cada vez cobran más fuerza entra la poderosa, potente, y a la vez hermosa "Center Of The Universe", que representa a la perfección la primera escena del libro, en la cual Fausto observa el macrocosmos y a la vez se pregunta si la búsqueda de la verdad y del conocimiento a la cual ha dedicado su vida entera en realidad valió la pena, sin duda alguna, perfección, tenemos coros, teclados, y un Roy Khan apasionado al micrófono.

Sin dejarnos descansar llega "Farewell" en la cual esta vez destaca más la voz de Roy Khan junto a Youngblood, el cual se luce con su guitarra para éste corte, un solo exquisito, una batería que no descansa, un estribillo que dan ganas de cantarlo a todo volumen, sin duda, gran tema, un teclado nos va despidiendo de la canción y entra "Interlude I - Opiate Soul" que a través de sollozos y escalofríos de Khan nos va llevando hacía unos coros que cantan repetidamente:

"Dulsissima, Oh Fortuna, Venit Meos"

Por la naturaleza del tema, se puede deducir que nos encontramos en la escena en la que Fausto alcanza a ver y a escuchar coros de ángeles, en el borde del  paraíso, como bien se titula el tema que continúa "The Edge Of Paradise" que consideró cada vez que lo escucho que es uno de los mejores temas del disco, en el cual las orquestaciones y coros toman más fuerza que en los temas anteriores, un tema que crece y decrece según pasa el tiempo, pero sin dejar de mantener nuestros oídos en un tremendo éxtasis.

Empieza una tormenta, y nos recibe de una forma muy cálida la balada "Wander" una de las mejores baladas del conjunto sin duda alguna, en el cual la guitarra, voz y teclados forman el equipo perfecto para crear una pieza con una belleza absoluta, con un estribillo que hace cantar a cualquiera por su forma de ser tan pegajosa y tan encantadora, mención especial para Palotai, que con sus teclados crea una sinfonía perfecta para acompañar el tema.

Continúa el "Interlude II - Omen" un interludio algo simple, con un piano, y lo que parece ser un cello en un cielo estruendoso para así darnos la entrada de nuevo a la velocidad con "Descent Of The Archangel" que funciona para representar la entrada de Mefistófeles en la novela, Roy Khan se luce con la interpretación de ambos personajes, modificando su voz entre lo grave y agudo para diferenciarnos de "Fausto" y de "Mefistófeles" éste tema es más experimental, las baterías van a un ritmo más creativo, los teclados varían, y curiosamente se nota menos el trabajo de Youngblood en este corte.

Sin espera se asoma "Interlude III - At The Banquet" que con ambiente de bar y con un estilo flamenco nos introduce en menos de 30 segundos a la gigantesca "A Feast For The Vain" mi favorito corte del disco y en mi opinión, el mejor, tenemos a todos los instrumentos destacándose, guitarra, una batería rápida como siempre, unos teclados que le añaden una belleza tremenda a la canción, y un Roy Khan que al igual que en la anterior canción nos representa a "Fausto" y " Mefistófeles" con una habilidad vocal impresionante, la canción representa el momento en que los dos personajes asisten a un banquete en el cual Mefistófeles saca vino de un hueco de la mesa y luego procede a convertirlo en fuego, toda esta escena se puede deducir en el intermedio de la canción, terminamos el corte con el estribillo llegando a su clímax, haciendo que cualquier oyente llegue al éxtasis inmediato.

Se escuchan unos vendavales fuertes, y entra con una acústica la mejor balada del disco "On The Coldest Winter Night", los Kamelot se visten de poetas y nos entregan una balada más que hermosa, los ritmos de la guitarra acústica hacen perfecta armonía con el piano y las orquestaciones de Miro y Palotai, el romanticismo y la poesía son el fuerte para éste corte, representa perfectamente el amor entre Fausto y Margarita(en esta versión llamada Helena), recomendable oírlo acompañado de una copita de vino, sin duda, de sus mejores baladas, y de las favoritas de su servidor.

Se acaba la felicidad y el romance, y con unos tambores y redoblantes amenazadores, nos recibe "Lost and Damned", Youngblood recobra las fuerzas y nos entrega un solo para iniciar con la mayor de las fuerzas, los redoblantes continúan en éste corte, y los estribillos acompañados de piano y batería no se hacen esperar, el power y la melodía logran juntarse en ésta canción como se debía.

Tras un coro de pajarillos, entra la melódica y a la vez sinfónica "Helena´s Theme", con una Mari Youngblood entregada a su papel en el disco, tras sus versos cantados, entra la más poderosa orquestación de todo el disco, con violines, teclados, poderosas trompetas, en fin, toda una ópera que tan solo dura unos segundos para nuestro infortunio, se despide el tema con una voz casi in escucha de Khan, y así empieza el último interludio "Interlude IV - Dawn", que con un violín agudo y un teclado que desaparece, nos aparece la voz de un hombre que nos avisa que la bella Helena ha sido condenada por sus pecados.

Al igual que con "Lost and Damned" el corte "The Mourning After - Carry On" empieza con panderetas y tambores que nos amenazan la tragedia ocurrida, quizá la canción suene algo desganada por sus coros, pero la verdad es que tiene bastante fuerza a lo que va transcurriendo, al igual que unas líricas que erizan la piel, al acabar el tema, tenemos un último grito de Khan (Helenaaaa....!!) en el cual representa el momento en el que Helena muere antes de que Fausto la salvara.

Entra "III Ways To Epica" que a pesar de ser la más larga del disco y la que mejores intenciones tiene, me parece la más flojita del disco, el nivel desciende, los estribillos no tienen tanto poder y casi no se le siente fuerza, aún así es un tema que se deja escuchar.

Se acaba el disco con "Snow", un último corte bastante decente, al igual que todos los anteriores, tenemos buenos teclados, buena batería, fuertes guitarras, y un Roy Khan apasionado por cada verso que canta.

Y así acabamos la primera parte de ésta oda tan increíble que crearon los Kamelot, seguramente su mejor disco hasta la fecha (quizá por eso la longitud de la crítica), pronto reseñaré la segunda parte, que viene con su gigantesco "The Black Halo" como calificación final del disco: 9.80/10.0

Kill Bill Vol. 2 - "El final perfecto"

Y aquí termina la pequeña saga de dos películas (volúmenes) que nos entregó Quentin Tarantino.

Y con que final nos despide Kill Bill, ésta vez las cosas van más en serio, vamos junto con Uma Thurman a terminar el trabajo que empezamos en la primera, nos enfrentamos a los asesinos más emblemáticos de los 5, y por supuesto con el mismísimo Bill.

Muchos dirán que el volumen 1 es superior, pero yo por mi parte lo considero al contrario, para nada desprecio al 1°, de hecho fue difícil tomar la decisión de cual era mejor para mí, y al final, opté por el volumen 2, ¿por qué? bueno, las razones no son pocas.

Tenemos en esta entrega más homenajes al cine asiático de los años 60 y 70, y ya no es solo eso, también contamos con unas exquisitas escenas en homenaje a las películas country, de Clint Eastwood, y muchas más en lo que al tema respecta.

Sin duda algo que también hay que agradecer es que ésta vez el soundtrack está mejor puesto para que acorde bien con cada escena en la que se utiliza, algo que no ocurría del todo en la primera.

Y como olvidar el momento épico en el que Beatrix va al encuentro con Bill, y lo que encuentra es a su pequeña la cual creía muerta, una escena que sin duda quita la respiración al espectador, Uma Thurman se lució más aquí que en cualquier otro de sus papeles.

¿Qué más puedo decir? todo en ésta película es histórico, tenemos grandes escenas, mejores personajes, un guión más cuidado, muertes memorables, y un final feliz para Beatrix y su hija, sin duda Tarantino puso mucho de sí en el final de Kill Bill.

Calificación final: 9.7 / 10.0

"Kill Bill Vol.1" - El Eterno Homenaje de Tarantino.

Quentin Tarantino, uno de los directores más polémicos y emblemáticos de los últimos tiempos, su particular estilo a la hora de dirigir las obras que el mismo escribe lo han llevado a conseguir varios reconocimientos y adeptos a su trabajo, y la película que nos trae hoy, en específico, es quizá la más conocida, la primera que asociamos muchos al escuchar el nombre de Tarantino, la tan poderosa y trascendente "Kill Bill".

Tras habernos ofrecido obras como lo fueron "Reservoir Dogs" o "Pulp Fiction", Tarantino quería irse a lo grande, y con ayuda de su amiga (y musa) Uma Thurman, crearon a uno de los personajes más emblemáticos del cine moderno..."Beatrix Kiddo (La Novia)", la protagonista de éste filme que contaría con dos volúmenes.

El volumen que nos reúne hoy, es para muchos la piedra angular de la filmografía de Tarantino, y la mejor entre los dos volúmenes, yo quizá discrepe en éstas afirmaciones, pero bueno, concentrémonos en la película.

Tenemos la escena inicial, que sin duda es una intro bastante cruda, a partir de lo que transcurre la película veremos la historia de "La Novia" una mujer que fue "asesinada" el día del ensayo de su boda, junto con su novio, asistentes, y...(¿su bebé?), a partir de aquí, la mujer queda en coma a causa del disparo en su cabeza durante varios años, al despertar, la mujer recuerda aquel terrible episodio, y se da cuenta de la pérdida de su bebé, y así da inicio a una encarnizada y violenta venganza contra su anterior equipo de asesinos y Bill.

Ésta película no solo tiene un guión brillante, sino que también es un homenaje al cine asiático de antaño, un homenaje al oriente, a las películas de Bruce Lee (como podemos ver en el traje de Beatrix), y a los primeros samurais del séptimo arte.

A continuación verán a lo que me refiero:

Ya con éstas imágenes nos podemos dar cuenta de una pequeña parte de lo que se nos quería ofrecer en Kill Bill Vol. 1, y además de todo, podemos ver una perfección en el estilo de Tarantino en lo que a violencia se refiere, tenemos más acción y más combate de lo que habíamos tenido antes, todo combinado con las sutiles conversaciones y exquisitos diálogos que siempre nos ofrece el director en todas sus obras, al igual que contamos con una Uma Thurman entregada a su papel, tomando todos los riesgos necesarios para realizar una excelente interpretación (muy diferente de su papel como Mia Wallace).

Que decir más de éste Vol. 1, creo que nada más, tenemos un prólogo, y una introducción excelente a lo que ésta historia continuará en el Vol. 2, el cuál su servidor, considera superior en algunos aspectos,  pero bueno, eso será tema para otro día, por ahora despedirnos con la calificación final.

Calificación: 9.0/ 10.0 

Colombia Magia Salvaje - El despertar del cine Colombiano

Y aquí estamos, ante la película más taquillera de la historia colombiana...y vaya que se lo merece.

Colombia Magia Salvaje, es quizá la mejor producción cinematográfica que se ha creado en el país, con director y productor europeos ambos, y una banda sonora compuesta por David Campbell, nada podía salir mal, y efectivamente, se creó una película perfecta en muchos aspectos.

Las imágenes que se logran conseguir en la película son algo espectacular, la calidad, la belleza y la naturaleza se juntan para crear todo un espectáculo para el ojo y para el oído, y de nuevo repito, la banda sonora de David Campbell tocada por la orquesta sinfónica de Colombia hacen que cada paisaje y cada animal que se vea en la pantalla aparezca con una magia agregada que hace que la película logré unos clímax impresionantes.

Eso sin mencionar el hecho de que hace que la gente colombiana sepa apreciar el país, ya que como bien dice, tiene muchas de las zonas más verdes y es el lugar de las especies más extrañas en el planeta, sin duda logran marcar bastante bien el contraste del daño que le hacemos al ambiente, al igual de mostrar el hecho de que todavía nos queda una esperanza más de mantener todo este hermoso ecosistema con vida.

Y sin nada mas que decir, añadir que este es un documental que abarca toda una semana de ver NatGeo o Discovery Channel, tenemos en ella ecosistemas de todos los tipos, nevados, páramos, desiertos, llanos, oceánicos, selváticos, etc. todos ellos con una narración estupenda, esta película sí merecía la atención que tuvo, y los que no la hayan visto aún, están a tiempo de presenciar uno de los mayores eventos cinematográficos del país.

Calificación: 10/10